黑丝 足交 粤产舞剧《英歌》公演，众主创揭秘幕后故事

12月14日—15日，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司出品，广州歌舞剧院创排上演的大型民族舞剧《英歌》将在广州大剧院高燃公演。该剧以“中华战舞”英歌为中枢，玄机地将传统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺术手法相结合，不仅保留了英歌舞的原始韵味黑丝 足交，更赋予其新的时间感和审好意思价值，让不雅众在玩赏中感受到东方艺术的独到魔力，看到“潮汕文化”及至“中中语化”内在的民族精神撑捏。

舞剧《英歌》是广州歌舞剧院继《醒·狮》《龙·舟》后第三部非遗主题的大型原创舞剧，从选题、创作到搬上舞台历时三年，该剧自官宣创排后便备受冷静，11月10日首演后更是好评如潮，跳摆动作刚健广泛、粗莽飒气，不雅众直呼“荷尔蒙爆棚”“燃爆”！开票后呈现出了惊东说念主的热度，火速售罄，应庞杂不雅众呼声，通知加演一场，短短时刻内再次售罄，可谓未演先火，在跳舞界及庞杂不雅众中掀翻了一阵锋利的期待风暴，卓绝“火”“热”，被不雅众誉为新款“烫”剧。

一部舞台精品如何降生？咱们来听听主创怎么说，为你揭秘《英歌》的幕后故事。

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传统英歌文化与现代跳舞语汇玄机和会

舞剧《英歌》诈欺了以英歌为代表的广阔潮汕文化元素，以“中华战舞”——英歌继续永久，承载着中华儿女为国度一往无前的志节，委托着传承千年的民族精神。靠着这种精神的撑捏，中华儿女漂洋过海，在干戈时期挺身而出，在和平年代开导逾越。也因着这精神的联结，非论飘舞再远，他们心中永久怀着对梓乡的留恋，远方的想念化作永远的乡愁，浪打不熄，风吹不散。

除英歌外，少男青娥的成年礼“出花坛”、着名远近的木雕、潮绣、铁枝木偶、牛肉丸、潮州油纸灯笼等，都有机融入剧情，展现了丰富、多面的潮汕文化。这些文化元素卓绝了地域，合并起共通的中中语明。在承载内在精神的外皮阐明边幅上，《英歌》自出机杼，借现代后生因英歌棒“穿越时空”的故事，揭开旧事谜团。

编剧罗周先容说念，该剧通过后生的内心感受，将之创造、转换为独到的英歌世界。这个世界充斥着来自民族、系族、亲东说念主、爱东说念主的炽烈情感，血火交汇的战场展现出神圣、尊容的文化表象。不但阐发了历史，更直指中华精神。

该剧以独到的艺术视角深入挖掘了原土文化元素，将传统英歌文化与现代跳舞语汇玄机和会，其敷裕张力的饰演边幅眩惑了广阔跳舞爱好者和艺术追求者的目力。

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大咖入席都助力英歌文化传播

舞剧《英歌》在创排期间探访潮汕州里墟落，邀请普宁英歌舞国度级非遗代表性传承东说念主陈来发、甲子英歌国度级非遗代表性传承东说念主林炳光、潮阳英歌凤岗英歌队等对演员们进行系统集训。

该剧由国内一流创作团队用心打造，由史前进担任艺术总监，张毅担任制作主说念主，钱鑫、王想想担任总编导，罗周担任编剧，汇集辛竹、刘科栋、任冬生、阳东霖、刘双琛、王岩等行业大咖强势加盟，吴淼、董文宏构奉行编导。广州歌舞剧院荣誉典范首席跳舞演员依力凡·吾买尔、庞冠宇、李奥，首席跳舞演员梁绮琦，见习首席彭晶晶、独舞演员卢靖匀、李宇志担任主演，接力打造全新神色的英歌题材作品，无缺阐明以英歌为代表的中华优秀传统文化的内涵与精髓。

总编导钱鑫、王想想先容，《英歌》看成广州歌舞剧院重磅力作，主创团队不仅将“中华战舞”调停为舞台艺术，结合匠心独运的舞好意思灯光、颜色赫然丽都的衣饰、独到的脸谱妆容以及极具辨识度的音乐，共同组成了独树一帜的舞台立场，让不雅众仿佛跻身在充满微妙颜色的艺术幻境中，既燃又飒。总编导钱鑫暗意，这次《英歌》在创作上也在求新在求变，莫得走一个线性叙事的结构，它是由多维度的一个空间叙事所组成的，归来了它跳舞自己的一种边幅，更多的带给东说念主的是一种感受，一种情感的冲击。

艺术总监史前进先容，剧中既专门气轩昂的群英会战、英歌群舞等时事，展现出英歌舞的粗莽飒气；也有淡雅动东说念主的双东说念主舞、独舞段落，形容东说念主物内心的情感世界，刚柔并济黑丝 足交，山外有山。

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舞台艺术再造传统非遗人命力

继舞剧《醒·狮》《龙·舟》后，《英歌》的创作与首演是对非遗传统文化在现代社会中传承与转变的又一次生动实际。广州歌舞剧院以舞剧边幅对潮汕英歌进行转变性呈现，既保留了英歌的中枢文化元素与精神内涵，又通过现代舞台艺术技巧对其进行重新包装与演绎，使其适当现代不雅众的审好意思需求，从而让迂腐的英歌在新时间茂盛出新的期许与活力，让潮汕文化等中华优秀传统文化在现代社会的文化波涛中得以传承延续并不断拓展影响力。

广州歌舞剧院总司理、舞剧《英歌》制作主说念办法毅称，文艺作品是院团的立团之本，“本着传承与转变，包容与发展的理念，咱们一直在寻找一条说念路，把中华优秀传统文化与现代的审好意思结合起来。让作品或者跨越国界，走向世界。”

艺术总监史前进称，英歌舞承载着丰富的文化内涵和民族精神，《英歌》爆火背后，既是年轻一代对中华优秀传统文化的认可感和自重感，亦然年轻东说念主对传统文化喜欢与传承的一种阵势，在玩赏艺术作品的同期或者唤起血液里的灵魂共识。

舞剧《英歌》的顺利创排，不仅为不雅众献上一部精品佳作，更进一步推动原土文化艺术的传承与发展，以“英歌”为介质，唤起全球中华儿女对家国的想念与深情。据张毅先容，在舞剧创排期间，广州歌舞剧院同步创作拍摄同名主题歌、记载片等，树立连系文创居品，全标的打造舞剧《英歌》IP，瞻望来岁将进行天下60场上演。据悉，该剧巡演将从粤港澳大湾区城市动身，在东莞、佛山、深圳、珠海、泉州、福州、苏州等城市上演，后续将鼓动华东、华中、华西、华北等多地上演。

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众主创揭秘幕后故事

舞好意思推测打算刘科栋：

“诗意化的跳舞抒发”

《英歌》跳舞的边幅是比拟诗化的，第一步是要挖掘生存的本真部分，下一步要跳脱出来收拢它的精神内涵，作品不仅彰显潮汕、广东地区的文化特色，更是中国精神表象的辘集体现，旨在通过国外文化疏导，展现中国文化的独到魔力。 剧目中诈欺的八组可迁徙车台过火对舞台空间的生动塑造，深入挖掘如建筑形态、盒子和门等中枢元素的象征真谛真谛，利用这些元素构建幻境，最报复的是把英歌的精神内涵开释出来。

灯光推测打算任冬生：

“灯光与跳舞转变展现潮汕文化”

通过光影、光色，让不雅众或者信得过地融入这个故事中，或者明晰地看懂这个故事。潮汕地区的这些英歌的饰演有一种力量感，关于我方先辈的一种记挂。咱们但愿用灯光的神色或者形态切割出更多的这种物理空间，通过跳舞的语汇组成一个非线性叙事的舞剧的一种灯光的语汇，普遍逆光的存在，让舞台上变成了一个朦拢的、演叨的和一个果然的空间。

铁枝木偶是潮汕地区十分有本性的一种文化，是以如何把它融进来？两位导演把跳舞演员变成了一个操控木偶的演员，很玄机地让舞台变得很生动。咱们一切的指标都是让场景变得更好意思，更适当咱们的戏剧架构，当不雅众看完后认为很感动，或者想考好多东西，能让他们关于英歌这么的文化载体和文化风景有更深切的了解，我认为这才是咱们的顺利。我也但愿这么的一部戏临了或者走出广东，走出中国，在全世界进行上演。

服装推测打算阳东霖：

“服装转变引入嵌瓷文化元素”

这次的舞剧的服装创作，不是成例的舞剧服装创作，比如说潮汕的嵌瓷文化，这是我到潮汕地区之前所不了解的，但当你信得过到了嵌瓷眼前的时候，你会发现它极具艺术本性，它瓷片的层叠、情感诈欺极具潮汕的本性，你会发现嵌瓷这个元素仍是很深地植入到了他们的衣饰中，但寰球所知说念瓷其骨子感是很硬的，咱们如何用这种优柔的面料或者呈现出瓷这种硬的材质的感受，这应该是咱们在剧中所作念的最大的尝试和转变。

色电影

推测打算图详情之后，咱们的责任只完成了30%，更多的是咱们要在制作上让它愈加合理化，悉数一切都应该从实际中取得，而不是平时地去谈，是以当它倏得呈现（你想要的后果时），你也会有一种惊喜感，这种惊喜的取得感是当下那种省略情味所带来的，这亦然艺术创作最有魔力的方位。

造型推测打算王岩：

“将潮汕文化元素转变应用于舞台脸谱推测打算”

中国东说念主的情感是很内敛的，但只有画上英歌脸谱那一刻，咱们中国东说念主的情感也不错很奔放，它是一种外化的形象上对好汉的塑造。英歌脸谱的颜色到了舞台上，可能不太适用于舞台后果。咱们从潮汕文化中索要元素，然后再把它提纯加工，让它更适合于舞台化的话语。

导演对面具的条件很高，一是要贴合演员自己的脸部线条，二又要靠拢变装东说念主物的性格，三是它的材质要圣洁，通过多种时期技巧把它和会到全部，不是单纯一个材质或者界定这个脸谱，不错说是夹杂材质。导演不只消追求舞剧边幅上的好意思瞻念，还有舞台精神，追求有民族情结和文化内核。

多媒体推测打算刘双琛：

“从非遗中索要中枢元素转换成舞台视觉后果”

在艺术立场上，我选定了虚实结合的手法，在对诸多场景的放大与解构上，咱们从非物资文化遗产中索要了敷裕象征性的中枢元素。举例，潮汕地区传统木雕的精深斑纹、回家路上的灯笼、嵌瓷的构图立场等，这些都被转换为动态影像，成为舞台视觉的报复组成部分。

除了颜色与场景推测打算外，舞台空间的蔓延亦然通过现代多媒体技巧来舍弃的。咱们结合了冰屏和投影时期，使得舞台的艺术元素得以调和，视觉空间得到了前所未有的蔓延。此外，通过精准的音效推测打算，咱们增强了舞剧的斗争氛围和病笃感。

采写：南都记者 李春花 通信员 丁滢 许环捷

剧照照相：侯扬黑丝 足交

发布于：广东省